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Q5. セブンスやテンション
セブンス、ナインスで拡張
オーケストラなどで音を濁らせることへのリスクが非常に大きいため、メジャーセブンスも使われない
使われるものが限られる。
使わない方がクラシックぽくなる
ただし、V7やエクのようなドミナントセブンスコードはよく使う
ドミナント7th系は9thまで積む
古典派らしさを出すなら、ドミナントセブンス以外はシンプルなトライアドことも珍しくない
Q6.スラッシュコード
クラシックを特徴づけるポイントの一つにスラッシュコードの多用がある。 17/エはかなりクラシック
「転回形」と「ペダルポイント」は古典派クラシックのキーワード
「3度上行は使わない」が、国→区皿ならあり得る。
Q7. コード進行のスピード感
古典派クラシックはコードの変化が不規則かつ素早い
1拍ごとにコードが変わる形も普通にある。
スピーディーに動く場所と、ペダルポイントでどっしり構える場所とで
総急を作ると、非常にクラシックっぽくなる。
Q8. リズムの特徴
「表拍・裏拍」「強拍・弱拍」を区別するジャンル
シンコペーションやアンティシペーション等、弱拍アクセントは少ない。
表拍中心のリズムで編曲すると、古風な雰囲気が出る。
これら全て実践するだけでも、かなり格調高いクラシックの風合いに、
特に「マイナーコードをほぼ使わない」「転回形・ペダルポイントを
多用する」点が目立って効果を出している。
な雰囲気
個々の楽器のメロディが重なっ
た結果としてコードが生まれる
スラッシュコードのお陰で成立
「弱拍なら多少濁った音〇
強拍はきちんと綺麗に」
□古典派長調では明るさを際立たせるため、特にマイナーコードの用法に制限がある。
自古典派では、始まりも終わりも主和音が基本で、「半終止」「偽終止」はパートの途中のちょっとした場面に
スパイスとして用いる程度
●基本のコード進行に制限がある代わりに、スラッシュコードや借用和音を活用して彩りを付加していく。
ポピュラー音楽を作る時とは作曲の思考法そのものを変えた方が、クラシックの哲学を理解しやすい。

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古典派長調の様式
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VI章:古典派の世界
Q1. 古典派長調のコード体系
進行元
[エ
すべて
m
I VIM
進行先
PAGLYNO
DATE
2026
"I
IV
✓
[VIm]
四国(稀だがm)
通常のコード理論との主要な差
「接紋系理論」で述べた禁則の類は使用しない
・接続系理論復習する
mは原則使用しない
皿の方が圧倒的費用
✓3度上行はしない
図への「ダメ」としてのみ使う
✓ Imはへしか進めない
◎VI番目の和音について
2度下行全般弱い進行
VIm(-5)は、古典派長調でも非使用だが、「V7のルートを消したエッはスパイス程度
もの」として同じ構成音のコードが出てくる。根音省略形体
Q2.古典派の機能分類
7 和音の数字にスラッシュ
◎プラガルとプレドミナント
プレドミナント:mのようにドミナントの前に置かれるもの
エッとエでは自由度・役割
PrDが全然違う
プラガル
:
ドミナントへ行かずにトニックへ行ってしまうもの→クラシックでは4機能に
Q3.コードのまとまり
カデンツ
KI: TDT
K2: TPrD07
K3:
T
大きなまとまりの始まりでは必ず国を使って、曲が長調であることを
明示する。
Q4.借用和音
二次ドミナントは古典派の最重要な技法の一つ
特にダブルドミナント(エ7)は、長調の明るさを強化するため特に使用
パラレルマイナー
パラレルマイナーコードはほとんど使われないため、使わない方が古典派
らしさがクッキリと出る.
一方ロマン派では、サブドミナントマイナーや、ドミナントマイナーも
使われる。
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